Qui est Subodh Gupta ?
Depuis 2016, Le Bon Marché Rive Gauche met à l’honneur l’art contemporain en hommage au mois du Blanc imaginé par Aristide et Marguerite Boucicaut. Découvrez à l’avant-scène de ce huitième rendez-vous, l’artiste d’origine indienne Subodh Gupta.
Exposé aux quatre coins du monde depuis plus de 20 ans, Subodh Gupta est l’une des figures majeures de l’art contemporain. L'aluminium et l'acier inoxydable qui composent les ustensiles de cuisine, deviennent les matières premières d’installation monumentales, dont la brillance fascine l'artiste. Son travail s'appuie sur de nombreux récits, aussi bien personnels qu'universels.
Portrait d'un artiste aux multiples facettes.
Découvrez « Sangam » par Subodh Gupta au Bon Marché du 9 janvier au 19 février 2023.
Subodh Gupta en cinq dates
1964 : Subodh Gupta naît en Inde, à Khagaul, une petite ville de l’Etat de Bihar. À l’âge de 16 ans, il rejoint une troupe dans laquelle il joue pendant cinq ans, avant de poursuivre ses études au College of Arts and Crafts de Patna.
1986 : talentueux et passionné, l’artiste plasticien ne tarde pas à se faire remarquer et dévoile à 22 ans seulement sa première exposition au Gandhi Sangrahalaya à Patna.
1995 : après des études à l'Académie nationale des Beaux-arts de New Delhi, Subodh Gupta signe ses premières œuvres constituées d’ustensiles de cuisine. Fasciné par cette pièce centrale du foyer et attiré par la brillance de l’aluminium, il commence à détourner ces objets du quotidien pour en faire des installations monumentales et majestueuses où l’ordinaire devient art. Un concept artistique puissant, qui devient, au fil des années, sa signature.
2004 : reconnu sur la scène artistique internationale, Subodh Gupta est nommé professeur aux Beaux-Arts de Paris.
2018 : la Monnaie de Paris expose ses œuvres les plus célèbres le temps d’une immense exposition rétrospective, « Adda / Rendez-vous ».
« Les ustensiles sont des objets simples, cependant, amalgamés ensemble ils parlent, dans mon esprit, des textures compliquées de la vie, des nuances, des lignes et des ombres, comme on le voit dans les paumes de nos mains. »
Subodh Gupta
De New Delhi à Paris
Depuis ses débuts, Subodh Gupta porte un intérêt certain pour la France, où il installe régulièrement nombreuses de ses œuvres lors d’expositions temporaires. En 2002, encouragé par Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans, il participe à l’inauguration du Palais de Tokyo de Paris. Quelques années plus tard, il investit le Centre Pompidou pour l’exposition « Paris Delhi Bombay » et reçoit, en 2013, les insignes de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Figure importante de la scène artistique internationale, Subodh Gupta fascine et intrigue avec ses installations grandioses. Des œuvres impressionnantes, que l’artiste expose en 2018 à la Monnaie de Paris, lors d’une exposition rétrospective baptisée « Adda / Rendez-vous ».
Quatre ans plus tard, il présente au Bon Marché son exposition « Sangam ».
Les œuvres emblématiques de Subodh Gupta
À la fois fascinante et effrayante, Very Hungry God prend l’allure d’une vanité contemporaine. Avec cette œuvre, Subodh Gupta déploie une accumulation d’ustensiles de cuisine qu’il associe aux croyances religieuses et aux offrandes. Une installation déroutante, qui confronte deux populations, celles qui souffrent de la famine et celles qui vivent dans l’abondance.
Photo : In Situ Fabienne Leclerc, Paris
©Hauser & Wirth
L’installation fait écho à la passion de Subodh Gupta pour la nourriture et le rituel du repas. Pour cette œuvre, il regroupe et ordonne un ensemble d’ustensiles de cuisine. Installés sur un tapis roulant mécanique, les objets suivent un circuit silencieux en boucle, comme une dénonciation des pénuries alimentaires.
Photo : Stefan Altenburger Photography Zürich
©Hauser & Wirth
L’œuvre fait référence à un conte des 1001 nuits, dans lequel un homme tombe par hasard sur une grotte meublée de trésors. Avec Ali Baba, Subodh Gupta crée une caverne pleine d’objets scintillants. Mais ce qui semble être un paradis de matières précieuses, s’avère être simplement rempli d’éblouissants ustensiles de cuisine en acier inoxydable.
Photo : OakTay l o r-Smith
©L’artiste et la GALLERIA CONTINUA
Référence à Kabir, poète indien du XVème siècle, l’œuvre offre une multiplicité de sens. Elle rappelle à notre mémoire collective le sujet de l’immigration, mais aussi le motif de la barque mythologique, qui sert de passage aux enfers.
Photo : Martin Argyroglo
Ici, Subodh Gupta offre la possibilité de rentrer dans l’œuvre et de contempler le ciel à travers une ouverture au sommet. Imaginée pour la première fois en 1997, My Mother and Me renferme un souvenir de l’artiste, qui avait l’habitude de confectionner des galettes de bouses de vaches avec sa mère pour l’élaboration de rituels religieux. Un hommage, qui montre, une fois de plus, que l’ordinaire peut être magnifié.
Photo : Graham Crouch
©Hauser & Wirth
Dans les cultures occidentales, la notion de rassemblement autour d’une table conviviale est essentielle. Avec Cooking The World, Subodh Gupta rend hommage à cette tradition en créant un nouvel espace de rituel collectif. Présentée en 2017 pour l'édition suisse de la foire Art Basel, l’installation était accompagnée d’un repas préparé par l’artiste.
Photo : Sebastiano Pellion
©GALLERIA CONTINUA and HAUSER & WIRTH
Avec My Village, Subodh Gupta met en lumière les ustensiles de cuisine grâce à la peinture. Attaché aux détails, aux couleurs et à la lumière, l’artiste présente une œuvre très réaliste, à la frontière du trompe l'œil, où la peinture semble changer de dimension et prendre corps.
Photo : Allison Borgo
©L’artiste et la GALLERIA CONTINUA
